Да Винчи, Рафаэль и Боттичелли. Бессмертная живопись Возрождения

Play.one начинает цикл статей о вехах развития мировой живописи. Сегодняшний ликбез посвящен эпохе Возрождения. Микиланджело, Рафаэль, Да-Винчи, – откройте для себя смысл посланий легендарных авторов.

Возрождение: гуманизм, героизм и ослабление церкви

Эпоха Возрождения по праву считается одной из самых значимых в истории мировой живописи. Именно Возрождение подарило миру шедевры Мазаччо и Тициана, Микиланджело и Рафаэля, Да-Винчи и Тинторетто. В период с 13 по 16 века мастерство художников поднялось до новых высот и приобрело новый смысл, новую философию.

Человек как венец природы. Новая философия

Ренессанс зародился в Италии под влиянием ослабления феодализма и усиления отдельных городов. Церковь, все еще очень сильная, тем не менее теряет монополию на изучение внутреннего мира человека и мира, его окружающего. В городах стали возникать светские центры науки и искусства, деятельность которых находилась вне контроля церкви. Люди стали свободнее с точки зрения социальной и с точки зрения духовной. Потому мыслители Средневековья стали искать новые векторы нравственного развития, открывать для себя новую философию. В центре внимания литераторов, ученых и художников оказывается человек – венец Божьего творения, который может превзойти природу. Под воздействием философии гуманизма прорастают первые цветы Ренессанса.

Всю эпоху Возрождения принято делить на несколько периодов:

Проторенессанс

Раннее Возрождение

Высокое Возрождение

Позднее Возрождение

Проторенессанс явился лишь предтечей Возрождения. Но уже на этом этапе картины приобретают материальность, весомость фигур, предметы получают объем, и, наконец, сюжеты перестают быть абсолютно церковными, в них появляются светские мотивы. В этот период творят Джотто и Пьетро Каваллини, Пьетро Лоренцетти и Амброджо Лоренцетти.

Раннее Возрождение начинается в первых десятилетиях 15 века и ознаменовывается творчеством Донателло, Мазаччо и Перуджино. Их творения возвышают человека, героизируют его. Меняется и техника написания картин, она становится более реалистичной, уходит все дальше от готической плоскости и минимализма.

Кульминация эпохи Возрождения случилась в конце 15 века – начале 16. Тициан, Рафаэль, Джорджоне и Леонардо да Винчи своими полотнами устанавливают новые стандарты мировой живописи. Появляются новые способы передачи пространства, мир на картинах становится большим и объемным, композиции становятся более завершенными. Человек, изображаемый гениями тех времен, гармоничен – он прекрасен и телом, и душой.

Позднее Возрождение – эпоха достаточно сложная. Ощущается конфликт времени, столкновение философии и художественного видения, которые доживают свое, и мироощущения, которое должно прийти им на смену. Отголоски гуманизма все еще присутствуют в полотнах тех времен, но человек больше не героизируется, а его судьба не изображается столь безоблачной. Братья Караччи и Караваджо – наиболее известные авторы периода позднего Возрождения.

Великие творцы эпохи Возрождения

Эпоха Возрождения оставила, пожалуй, самое значимое культурное наследие за все время развития живописи. Картины, написанные в средневековой Италии, по сей день считаются образцами мастерской работы живописцев, на которые равняются и авторы 21 века. Взглянем на полотна наиболее известных и самых значимых художников Ренессанса.

Леонардо да Винчи

Художник, ученый, изобретатель, писатель и музыкант, Леонардо остается культовой фигурой и в наши дни. Живопись не была для него основным занятием, но в своих работах он использовал научные знания. Это да Винчи впервые стал использовать вместо четких линий размытые, руководствуясь тем, как воспринимает мир человеческий глаз. Это Леонардо впервые смог объяснить, почему небо синее, и именно на его картинах небеса приобретают глубину и определенный объем. Перу да Винчи принадлежат картины, в которых впервые появляется полноценная перспектива, мир становится трехмерным, а не плоским. И, в конце концов, это именно флорентийский мыслитель написал “Джоконду”, и “Даму с горностаем”.

Джоконда, кстати, – картина совершенно особенная. Тайну ее улыбки и загадочный шифр, скрытый под слоями краски, десятилетиями пытаются разгадать как ученые, так и поклонники художественного искусства. Подробнее об этом вы также можете прочитать в нашей статье.

Боттичелли

Годами Сандро Боттичелли, сын простого кожевника, вырабатывал свой собственный уникальный стиль. Его картины решены в плоской, двухмерной манере, фигуры подчеркнуто утонченны, что присуще готиче­скому искусству. Каждое его полотно – это невероятным ансамбль ярких красок, насыщенный баланс света и тени. Шедевры Боттичелли, в основном посвященные религиозной либо мифологической тематике, известны на весь мир. Это «Весна», «Паллада и Кентавр», «Рождение Венеры». Кстати, его же руке принадлежит роспись знаменитой Сикстинской капеллы.

Тициан

Тициан – самый яркий представитель знаменитой венецианской школы эпохи Возрождения. Он прославился как автор портретов, картин на религиозную и мифологическую темы. Его мастерство было признано при жизни – короли и герцоги, римские папы и князья, кардиналы и богатейшие люди Средневековья заказывали у него полотна. В без малого 30 лет он признан лучшим художником Венеции. Его полотна эпичны, контрастны, поражают уникальной игрой синего и красного цветов, Диагональная композиция оживляет его произведения, делая их динамичными. Самые знаменитые картины Тициана – «Вознесение Марии», «Даная», «Любовь земная и Любовь небесная».

Микиланджело

Микиланджело Буонаротти известен прежде всего как скульптор и архитектор (это он изваял “Давида”, занимающего почетное место в Лувре). Но хоть сам он отзывался о своих художественных работах критично, его картины являются бесценной жемчужиной к коллекции живописи Ренессанса. Микеланджело расписал свод Сикстинской капеллы в Ватикане, создав фрески “Страшный суд” и “Сотворение Адама”, завершив труд Боттичелли. Это Микиланджело написал “Мучения святого Антония” и “Мадонну Дони”.

Рафаэль

Творчество Рафаэля Санти формировалось на основах, заложенных Леонардо да Винчи и Микиланджело. В его полотнах воплощены свет и возвышенность гуманизма, нежный лиризм и романтическая одухотворенность. Именно рукам Рфаэля принадлежат знаменитые фрески в Ватикане, он является автором полотен «Сикстинская Мадонна», «Три Грации», «Святой Михаил и дьявол».

Картины художников Возрождения бесценны. Они являются главными экспонатами Лувра и Эрмитажа, и сотни тысяч туристов ежегодно съезжаются в ведущие галереи, чтобы посмотреть на шедевры творцов Ренессанса. Многие художественные критики считают, что до сегодняшнего дня мало кому удалось “переплюнуть” Микиланджело и Рафаэля в мастерстве. Впрочем, нельзя сказать, что современное искусство недостойно внимания. Авторы 21 века тоже создают творения, которые, вполне возможно, останутся в памяти человеческой на века. Так, например, трогают до глубины души современные скульптуры, о которых написан наш материал. Очень рекомендуем прочесть поклонникам искусства!